第446章 意足我自足，放笔一戏空【为星晨帝舵主加更！】（3 / 6）

取出娄主任新寄过来的敦煌飞天的图，他仔细地看了两分钟后，沉思片刻，便提笔开始进行绘制。

其实于画画，陆子安并没有太多的渴求。

他更多的，是将画画与书法，作为静心的途径。

在挥洒之中，让心宁静下来。

而娄主任之所以在众多画师里，挑中陆子安作为敦煌壁画的匠师，也算是眼光毒辣。

如今的华夏，许多画师都喜欢随波逐流，追赶时尚。

什么流行就画什么，只求能提高价格，卖个好价钱。

但是这样的画，充满匠气。

匠气一词，可以说，这是对一个画家最负面的评语。

但凡见过陆子安的画的人，对他的评价，往往都会提升几个层次。

原因就是，陆子安的画，永远不会充盈着匠气。

他画的人物，灵动而雅致。

画的山水，充满了书卷气。

匠气与书卷气的区别，不在笔法，而在于笔意。

书法中对于“笔意”的重视，是从北宋开始的，所谓“宋人尚意”。

米芾说：“意足我自足，放笔一戏空”。

苏东坡则更进一步：“我书意造本无法，点画信手烦推求”，这种说法，便是把“笔意”放到了“笔法”之上。

苏东坡更有言：观士人画如阅天下马，取得意气所到。乃若画工，往往只取鞭策皮毛，糟枥刍秣，无一点俊发，看数尺许便倦。

“士人画”之所以好，在于有“意气”。

“画工画”为什么让人“看数尺许便倦”？

原因是“无一点俊发”，也就是缺乏“笔意”。

董其昌提出“南北宗”论，极力推举南宗画，也是从笔意出发。

他认为一旦落入“画师魔界”，则“不复可救药矣”。