第1584章 知音（4 / 6）

“尾”也可能经过或长或短的细微曲折变化，便是“韵”，在指法用“吟”、“猱”、“下进退”、“撞”、“淌”等指法来表达，表达之后再出现下一个音。当然，这种繁杂的状态在乐音快速出现时，会简单得多。

国音乐的述状态，被音乐学家称之为“音过程”。

因此，传统琴乐并不注重琴曲的旋律美，许多琴曲的演绎不具备流畅的、歌唱性的旋律，或者说旋律的表达不很明晰。

刚刚林宝卿所演奏的《高山》一曲是如此，即便换了音乐学院的非民族音乐系学生来听，或者算是搞民族音乐的学生，对古琴了解不够深的话，也同样会觉得有门槛。“隔行如隔山”，在民族音乐也同样如此，像古琴和古筝，基本可以算是完全不同类型了。

两人也古琴的发展前景，进行了一番深度的探讨。

两人对此的认识都是相当深刻的，首先，现在人们听惯了西方体系下的音乐，如流行，民谣，古典，心理产生了适应和依赖感。而西方音乐和国传统音乐的审美取向有一些明显的差异，如西乐更重视音乐的立体感(和声)、节奏感以及组织严格而幅度较大的旋律。至于乐，则更偏好摇音(各种滑音，颤音等的总称)带给人的审美享受和情绪，以及各种音色给人的感受(如民乐多色彩乐器，并且运用多重演奏技巧展现不同音色)。

现代化背景下，民乐对自身进行发展，借鉴西方音乐施行了一系列改良，如琵琶竹笛等等，也取得了一些成果。但是古琴有其特殊性，这里简略说一下。从历史积淀来看，古琴当之无愧国最有“化”的乐器，和它同样古老的不少乐器已经失传，而后来的乐器总体也不如它这样受人们推崇(不仅人雅士，也有很多劳动人民)。从现有的历史遗产来看，古董古琴现存有十数把，其最早的是唐琴。而其他民族乐器从古代流传下来的十分少见了。现存古代琴谱也有十余本，记载琴曲成百千，都是明清