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第1916章 大课(2 / 6)

是失败的。”

“大家对于民族元素的理解各不相同,但毫无疑问,如果将其单纯的理解成为五声音阶的呈现、民间曲调的应用又或是某件民族乐器的音色附加,无疑是狭隘而表层的。”

“我认为的,民族元素是一个广义的、宽泛的概念,是设计在音响、结构中的核心要素,也是浸染在音乐中的独特意境,也是贯穿在作品中的文化内核,还是呈现音乐语言的内在逻辑。”

“创作民族元素作品,并不意味着就抛弃西洋音乐。中西乐器兼重、兼容,是时代进步的必然。中国的乐器怎样写、中西乐器在一首作品当中如何共融,接下来我会详细为大家讲解。”

于是,秦放歌就先从中国民族乐器的特性讲起,切入到音乐写作中具体的结构安排、配器、演奏法和审美表达,建议在乐曲中为中国乐器的特殊性格“留白”。

比如,中国民族音乐中独弹拨乐器,一个格外重要特性就是“余韵”,可以在乐曲中为乐器的余韵留有更多的空间有效展开,而不要一触即停。

这样的话题其实是比较宏大的,引申开来,别说是一天的大师班课程,讲一个学期怕是都讲不完的。

秦放歌也先不管这些,先把他的这些想法摆出来,告知学生们再说。可以让学生们回去之后慢慢消化,特别是在他们创作的时候,要能有所帮助的话,就善莫大焉。

“此外,中西音乐相结合,也会有一个相当实际的问题中国民族音乐中许多口传心授的技艺与韵律,是西方指挥、演奏员难以理解的。因此,我们的音乐作品中涉及此类因素时,都应该想办法尽可能地将预期音响效果在谱面上清晰地体现出来,以传达给指挥和演奏员,使其在最大程度上实现我们对最终音响效果的期待。”

秦放歌这好为人师的家伙,一旦讲起来,也真是如“滔滔江水连绵不绝,又如黄河泛滥一发不可收拾。”

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